Kill Bill e Uma Thurman: A Saga de Vingança, o Acidente no Set e a Criação de um Ícone

By Fast Art Web

Editor Fast Art Web

05/12/2025

Com um macacão amarelo icônico, uma espada Hattori Hanzo em punho e um olhar que misturava fúria e dor, Uma Thurman não apenas estrelou Kill Bill; ela definiu o cinema de ação dos anos 2000.

A imagem da “Noiva” (The Bride) cortando membros do exército dos 88 Loucos tornou-se instantaneamente parte da cultura pop. Mas, por trás do sangue cenográfico e da direção estilosa de Quentin Tarantino, existe uma história real de dedicação física extrema, conflitos de bastidores quase fatais e uma performance que exigiu tudo da atriz.

Neste dossiê completo, vamos dissecar a saga de vingança mais famosa do cinema, explorar a polêmica do acidente de carro que rompeu a relação entre atriz e diretor por anos, e entender por que Beatrix Kiddo é uma das maiores heroínas de todos os tempos.

A Origem: Uma Ideia Nascida em um Bar

A lenda de Kill Bill não começou em um escritório de Hollywood, mas em um bar durante as filmagens de Pulp Fiction (1994).

Quentin Tarantino e Uma Thurman estavam conversando sobre filmes de Kung Fu e “Girls with Guns” (gênero de filme de ação asiático). Tarantino contou a ela sobre a ideia de uma assassina que é traída no dia do seu casamento.

Juntos, eles começaram a moldar a personagem ali mesmo. Tarantino creditou a criação da personagem “A Noiva” a Q & U (Quentin e Uma), um crédito que aparece na tela final do filme.

No entanto, o roteiro demoraria anos para ficar pronto. Tarantino esperou Uma Thurman engravidar e dar à luz seu filho antes de começar a filmar, recusando-se a escalar qualquer outra atriz. Ele dizia: “Você não troca o seu Joe DiMaggio” (referência a um lendário jogador de beisebol), indicando que Uma era insubstituível.

Quem é A Noiva? (Beatrix Kiddo)

A personagem de Uma Thurman é um estudo complexo de maternidade e violência.

• Codinome: Mamba Negra (Black Mamba).
• Afiliação: Ex-membro do Esquadrão Assassino de Víboras Mortais (Deadly Viper Assassination Squad).
• Objetivo: Matar Bill, seu ex-amante e líder, que ordenou o massacre no ensaio de seu casamento e roubou sua filha.

Thurman entrega uma atuação física brutal. Ela teve que aprender wushu, manejo de espada samurai (katana) e japonês. Diferente de heróis de ação que parecem invencíveis, a Noiva de Thurman sangra, chora, fica exausta e manca. É essa vulnerabilidade, misturada com uma determinação de ferro, que conecta o público à personagem.

Volume 1 vs. Volume 2: Duas Faces da Mesma Moeda

Para entender a atuação de Uma Thurman, é preciso ver como o filme foi dividido.

Volume 1: O Corpo (Ação Oriental)

O primeiro filme é uma homenagem aos filmes de samurai (chanbara) e anime. Aqui, a atuação de Thurman é puramente física. A cena da Casa das Folhas Azuis, onde ela luta contra O-Ren Ishii (Lucy Liu) e seus capangas, exigiu meses de coreografia. O foco é a estética, a cor e o movimento.

Volume 2: A Alma (Western Spaghetti)

O segundo filme muda o tom. É um faroeste focado em diálogos. Aqui, Thurman brilha dramaticamente. O confronto final com Bill não é uma luta de espadas, mas uma conversa sobre super-heróis, peixes dourados e maternidade. A cena em que ela descobre que sua filha está viva é um dos pontos altos de sua carreira dramática.

🟡 O Figurino: Por que Amarelo?

Impossível falar de Kill Bill sem citar o traje. O macacão amarelo com listras pretas usado por Uma Thurman no clímax do Volume 1 não foi uma escolha aleatória da figurinista.

É uma homenagem direta a Bruce Lee, que usou um traje idêntico em seu último filme (incompleto), Jogo da Morte (Game of Death, 1978).

Ao vestir Uma Thurman como Bruce Lee, Tarantino estava fazendo uma declaração visual: ela não é apenas uma “mulher em um filme de ação”; ela é a sucessora espiritual das maiores lendas das artes marciais. O contraste do amarelo vivo com o sangue vermelho excessivo criou uma paleta de cores que definiu a estética pop da década.

A Polêmica: O Acidente de Carro no Set

Durante anos, houve um mistério sobre o porquê de Uma Thurman e Tarantino terem parado de se falar após o filme. A verdade veio à tona em 2018, em uma entrevista reveladora ao The New York Times.

No final das filmagens, havia uma cena simples: a Noiva dirigindo um conversível azul (o famoso Karmann Ghia) em uma estrada de terra para ir matar Bill.

O que aconteceu:

1. Uma Thurman não queria dirigir o carro. Ela foi avisada por membros da equipe que o veículo adaptado não era seguro. Ela pediu um dublê.
2. Tarantino, querendo realismo e a luz natural batendo no rosto dela, insistiu furiosamente que ela dirigisse, garantindo que a estrada era uma linha reta segura.
3. A estrada não era reta, e a areia era instável.
4. Uma perdeu o controle, bateu em uma árvore e sofreu lesões permanentes no pescoço e nos joelhos.

A Consequência:
As imagens do acidente foram “enterradas” pela produtora (Miramax/Weinstein) por 15 anos. Thurman sentiu-se traída pelo diretor que, segundo ela, tentou matá-la. Tarantino mais tarde admitiu que esse foi “o maior arrependimento de sua vida”.

Anos depois, Tarantino ajudou Uma a conseguir a filmagem para que ela pudesse expor o caso, e os dois se reconciliaram, embora a cicatriz física e emocional permaneça.

A Lista da Morte (Kill List)

A jornada da Noiva é marcada por cinco nomes. Veja como cada um encontrou seu destino nas mãos de Uma Thurman:

Bastidores e Curiosidades

O “Pussy Wagon”:
O carro amarelo e rosa que a Noiva rouba no primeiro filme pertencia ao próprio Tarantino. Após as filmagens, ele costumava dirigir o veículo por Los Angeles para promover o filme.

Sangue, muito sangue:
Foram usados mais de 1.700 litros de sangue falso durante as filmagens. Tarantino queria reproduzir o estilo dos filmes Grindhouse dos anos 70, onde o sangue espirrava como chafariz de alta pressão.

A Cena dos Olhos:
Na luta contra os “Crazy 88”, quando a Noiva arranca um olho de um capanga, a cena é em preto e branco. Muitos acham que foi uma escolha artística, mas foi uma exigência da censura americana (MPAA) para evitar a classificação NC-17 (proibido para menores) devido à violência excessiva. A versão japonesa mantém a cena em cores.

Conclusão

Kill Bill é uma obra-prima sangrenta, mas não seria nada sem a alma de Uma Thurman. Ela trouxe humanidade para uma caricatura de assassina.

A saga não é apenas sobre vingança; é sobre a força imparável de uma mãe. O acidente no set nos lembra que a dor que vemos na tela, muitas vezes, tem um eco na realidade. Beatrix Kiddo sobreviveu a tudo, e Uma Thurman também.

Qual é a sua cena favorita da saga? A luta na neve contra O-Ren ou o confronto claustrofóbico no trailer contra Elle Driver? Conte para nós nos comentários!

FAQ: Perguntas Frequentes sobre Kill Bill