Marillion – Lavender: A História por Trás da Canção de Ninar que Virou Rock Progressivo
Em meados dos anos 80, o mundo da música era dominado pelo Pop sintético e pelo New Wave. O Rock Progressivo — aquele de músicas longas e complexas dos anos 70 — era considerado “extinto” pela crítica.
Foi então que surgiu o Marillion.
Liderados pelo carismático gigante escocês Fish (Derek William Dick), eles não apenas ressuscitaram o gênero (criando o Neo-Prog), mas entregaram uma das obras-primas conceituais da década: o álbum Misplaced Childhood (1985).
Dentro dessa jornada musical, uma faixa curta, doce e baseada em uma cantiga antiga se destacou: “Lavender”.
Neste artigo, vamos explorar a origem curiosa dessa música, sua conexão com o folclore do século 17 e por que ela continua sendo um dos momentos mais bonitos da história do rock.
A Era de Ouro: Fish e o Rock Neoprogressivo
Para entender a música, precisamos entender o momento. Em 1985, o Marillion estava no auge. O álbum Misplaced Childhood foi o primeiro da banda a atingir o número 1 no Reino Unido.
Diferente de uma coleção de músicas aleatórias, o álbum é conceitual: as faixas fluem sem pausas, contando uma história contínua sobre a infância perdida, o sucesso repentino e a busca por identidade do vocalista Fish.
“Lavender” surge logo após o sucesso “Kayleigh”. Se “Kayleigh” era sobre o fim amargo de um relacionamento, “Lavender” é o momento de sonho, inocência e amor puro.
A Origem Curiosa: Uma Cantiga do Século 17
Muitos fãs não sabem, mas a letra de “Lavender” não é totalmente original. Ela é uma reinterpretação moderna de uma canção folclórica inglesa chamada “Lavender Blue” (ou Lavender’s Blue), que data do século 17 (aprox. 1672-1685).
Como a música nasceu?
Durante as gravações, Fish costumava caminhar pelo estúdio cantarolando a velha cantiga de ninar:
“Lavender’s blue, dilly dilly, lavender’s green / When I am king, dilly dilly, you shall be queen”
A banda percebeu que aquela melodia simples era a ponte perfeita entre as faixas mais pesadas do álbum. O que deveria ser apenas um interlúdio de 30 segundos acabou se tornando um single de sucesso que alcançou o 5º lugar nas paradas britânicas.
A Arte Visual: O Menino na Capa
Aqui no FastArtWeb, nós amamos o aspecto visual da música. As capas do Marillion nessa época eram pintadas pelo artista Mark Wilkinson e são famosas por serem cheias de simbolismo.
Na capa do single de “Lavender”, vemos o menino (o personagem central do álbum) vestindo o uniforme de baterista, cercado por campos de lavanda, segurando uma pena. Isso simboliza a criatividade e a inocência da infância que Fish tentava resgatar através da música.
Ficha Técnica: Marillion (Era Fish)
| Categoria | Detalhe |
| Artista | Marillion |
| Música | Lavender |
| Álbum | Misplaced Childhood (1985) |
| Vocalista | Fish (Derek William Dick) |
| Guitarrista | Steve Rothery |
| Gênero | Rock Neoprogressivo / Art Rock |
| Origem | Baseada na cantiga “Lavender Blue” |
Análise da Letra e Significado
A letra é curta, mas poderosa. Ela evoca uma atmosfera de conto de fadas.
“I was walking in the park dreaming of a spark / When I heard the sprinklers whisper / Shimmer in the haze of summer lawns”(Eu estava caminhando no parque sonhando com uma faísca / Quando ouvi os regadores sussurrarem / Cintilando na neblina dos gramados de verão)
Fish utiliza memórias sensoriais (o som dos regadores, a neblina de verão) para nos transportar de volta a um tempo onde a vida era simples.
O refrão adapta a cantiga original, transformando-a em uma promessa de amor eterno:
“I’m gonna be your King / And you’re gonna be my Queen”(Eu serei seu Rei / E você será minha Rainha)
É uma música sobre encontrar refúgio na inocência, um tema central do Rock Progressivo.
O Videoclipe Nostálgico
O clipe de “Lavender” é uma cápsula do tempo dos anos 80. Ele mistura a performance da banda com imagens oníricas do menino da capa do álbum, reforçando a narrativa de que a música é um sonho dentro da realidade dura do mundo adulto.
Conclusão
“Lavender” prova que o Marillion era muito mais do que apenas uma banda de rock complexo; eles sabiam criar melodias pop perfeitas e emocionantes. Ao resgatar uma cantiga do século 17, Fish conectou gerações e criou um hino atemporal.
Para os fãs de arte, história e boa música, essa faixa é um tesouro de 3 minutos e meio.
Polêmica de Fã: Qual é a sua fase favorita? A era poética e teatral de Fish ou a fase moderna de Steve Hogarth? Deixe sua opinião nos comentários!
Perguntas Frequentes (FAQ) Sobre Marillion Lavender
O vocalista é Fish (Derek William Dick). Ele liderou a banda de 1981 até 1988, fase considerada por muitos como a “Era de Ouro” do Marillion.
A música representa a inocência da infância e o amor puro. Dentro do conceito do álbum Misplaced Childhood, ela serve como um momento de paz e fantasia antes dos temas mais sombrios retornarem.
Sim! Após a saída de Fish em 1988, Steve Hogarth assumiu os vocais e a banda continua na ativa até hoje, lançando álbuns aclamados, embora com um estilo diferente da fase dos anos 80.
Espalhe por aí…
